Una rete di Associazioni, distribuita sul territorio italiano, consegnerà gli elaborati ad artisti selezionati che li utilizzeranno come fonte di ispirazione per la produzione di una propria opera (il genere è libero: sculture, installazioni, video, dipinti, fotografie…).

Al progetto aderisce anche l’Associazione AMUSANDO con sede in Andora (SV), che metterà a disposizione gratuitamente uno spazio per l’esposizione delle opere degli artisti che vorranno aderire all’iniziativa, previo accordo con l’Associazione.

Le opere saranno esposte ad Andora dal 4 al 8/12 maggio, mentre in autunno 2012 è previsto un evento conclusivo, con sede da destinarsi, che vedrà riunite tutte le associazioni aderenti a “Detenzioni” nell’esposizione delle opere prodotte, selezionate in base allo spazio disponibile. In questa occasione verrà pubblicato un catalogo che raccoglierà i lavori prodotti accanto ai testi che li hanno ispirati.

Per informazioni ed iscrizioni info@amusando.it, tel. 3707205785.
Ente titolare ed organizzatore dell’iniziativa è l’Associazione Interno4, con sede legale in Torino, via S.Chiara 34 e sede operativa in via Valerio 1.

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Inaugurazione alla presenza degli artisti e delle autorità il 30 dicembre alle ore 16.00.
Orario di visita: dalle ore 16.00 alle 18.30.

MARIAN HEYERDAHL
1957 Nata a Oslo, Norvegia
1958 Si trasferisce in Italia nel borgo di Colla Micheri, Andora.
1978-82 Si laurea all´Accademia Nazionale di Arte e Design, Oslo, Norvegia.
Studio in Italia, Norvegia, Cina
Tel. Norvegia: +47 98462375 - Tel. Italia: +39 3405453896

Sito: www.mheyerdahl.com
E mail: heyerdahl@libero.it

Le sculture di Heyerdahl sono influenzate dai suoi numerosi viaggi. La sua ricerca artistica ha subito un’influenza importante in particolare dai continenti Africani, Sudamericani e Cinesi.
Le sue opere sono monumentali e presentano progetti importanti sia in Africa che in Cina.
Heyerdahl collega la femminilità alla natura, utilizzando spesso materiali organici come l’adobe nei suoi progetti architettonici. La mostra della Donna di Terracotta è stata presentata per la prima volta a Pechino nel 2007, ed è stata abbracciata dal popolo cinese e dalla stampa internazionale. È stata presentata alla Biennale di Seoul in Corea, al Momentum Kunsthall, Punkt Ø, in Norvegia e a Edsvik Konsthall,a Stoccolma in Svezia. Nel 2010 sono state presentate 8 sculture al Castello Sforzesco di Milano in Italia e nel 2011 sono state esposte in Corea del sud.
Il concetto è basato sull’interpretazione dei famosi guerrieri di terracotta di Xian trasformandoli in donne, collegando l’eredità culturale della Cina alla scena internazionale dell´arte contemporanea.
Un esercito di 60 sculture di donne e bambini, scolpiti in uniformi originali come soldati, ufficiali e generali, ci ricordano le sofferenze delle donne vittime della guerra, sofferenze del passato, del presente e purtroppo anche del futuro.
La fragilità femminile e allo stesso momento la loro forza sono integrate nel potere maschile dei soldati di terracotta.
da ”Impronta al femminile” recensione di Lorella Scacco
”Marian Heyerdahl è un’artista che ha incentrato la sua ricerca sul binomio arte – vita fin dall’inizio della sua carriera. Sculture ed installazioni ispirate al tema della fertilità e della nascita, della vita e della morte sono state da lei realizzate trovando ispirazione nelle statue votive e nei sarcofagi delle antiche civiltà (…) che circondavano l’artista fin dall’infanzia grazie all’attività del padre. Il suo desiderio di viaggiare e di conoscere le culture esotiche la porteranno in Gambia a realizzare una installazione nel 1996 e in Cina a partecipare ad un workshop nel 2003 e a produrre la prima donna in terracotta nel 2006 (…) Ecco allora un esercito di guerrieri diventare un gruppo di donne che mostrano le infelicità prodotte dalle guerre. Con l’installazione The Terracotta Woman Marian Heyerdahl riconduce l’opera in chiave contemporanea e universale stimolando una riflessione sul ciclo fenomenico della vita e sulle condizioni dell’essere umano. In diverse installazioni anteriori a The Terracotta Woman, l’artista ha unito il concetto della morte e del pericolo a quelli della vita e della femminilità (ndr. ad esempio nelle opere Lipstick del 2002, Walking del 2003 e Smoke). Così vita e morte, maschile e femminile, pericolo e violenza, viaggiano parallelamente nel percorso artistico di Marian Heyerdahl e trovano l’apoteosi in The Terracotta Woman. Un altro elemento che caratterizza la sua ricerca è il ready-made, una idea di duchampiana memoria dove oggetti o opere già esistenti vengono estratti dall’ambiente originario e proiettati in un mondo nuovo grazie alla creatività dell’autore. Tutte le installazioni suddette sono dei ready-made, ma in The Terracotta Woman i guerrieri di Xian hanno subìto anche una “trasformazione di ruolo”, affermando la differenza sessuale come forza positiva. Un tale passaggio concettuale da parte di Marian Heyerdahl è storicamente comprensibile solo dopo l’emancipazione della donna, avvenuta a partire dagli anni Sessanta, poiché ha dato inizio al contributo delle artiste ai temi della politica e della differenza sessuale da cui prima erano escluse (…) Ogni donna di terracotta racconta una storia che è anche una riflessione filosofica sul senso della vita ” e ”le diverse cromie lasciano trapelare una sottintesa simbologia: rosso per dolore, bianco per purezza, nero per lutto (…) Le sculture, pur utilizzando un linguaggio formale antico, rappresentano storie contemporanee (…). L’artista vuole rappresentare la sofferenza che ogni donna eredita e sopporta in quanto madre, una condizione che si ripete da millenni perché riproposta dalla storia (…) Come afferma Marian Heyerdahl, << il patriarcato maschile influisce nelle disuguaglianze sociali. In Norvegia abbiamo molte donne in politica e ci stiamo avvicinando lentamente ad una uguaglianza >>”.

OLE LISLERUD
Nato nel 1950 a Greytown, South Africa.
Professore presso l’Accademia Nazionale di Arte e Design, Oslo, Norvegia.

Studio in Italia, Norvegia, Cina

Tel. Norvegia + 47 41518024

Sito: www.olelislerud.com
Email: olelisle@hotmail.com

Questa mostra ha a che fare con le istanze femministe in Cina e in Europa e più precisamente nelle regioni nordiche. Quello che in Cina può essere etichettato come repressivo e degradante nei confronti della donna, in Norvegia potrebbe invece essere visto come neo-femminismo. ”Sono stato Professore all’Accademia Nazionale di Arte e Design di Oslo per diversi anni, dove i concetti propri del femminismo sono stati oggetto di discussione tra molte studentesse proprio attraverso le loro opere, frutto di sperimentazioni sul tema sessuale e sui nuovi modelli di ruolo. La cultura popolare, la moda, la pubblicità e l’arte prodotta dal femminismo, spingono la donna norvegese a criticare i modelli tradizionali di ruolo femminile, ma allo stesso tempo esprimono una critica verso la vita della donna cinese. Il neo-femminismo non è influenzato solo dal dibattito intellettuale ma forse anche attraverso i reality shows, you tube e dalla pubblicità insieme ad internet, dove la fantasia può essere espressa e sperimentata in forma anonima. Su internet i tabù cadono e gli ideali del movimento femminista spariscono; in questo contesto tutti gli aspetti peggiori della cultura machista vengono adottati dalla donna, alla ricerca di una libertà sessuale e personale. Avendo vissuto e lavorato in Cina per circa 10 anni, ho potuto vedere come le donne sono trattate nella società cinese, nel bene e nel male; sembra che il femminismo europeo sia pieno di conflitti, doppiezze e contrasti finalizzati a trovare una nuova identità nel mondo di internet e dei mass media. I titoli dei miei lavori sono sostanzialmente i nomi delle canzoni di Lady GaGa, il che contribuisce ad aumentare in chi interpreta le immagini, il senso del paradosso e un certo dualismo. I testi sono spesso contraddittori o con doppio senso, spesso allusivo alla sessualità. L’impressione è che la società accetti più facilmente questi testi in musica, piuttosto che in forma figurativa. DONNA rappresenta il seguito di una mia precedente dal titolo: ”Io compro, quindi sono” al Museo Stenersen di Oslo. In quell’occasione, l’enfasi era principalmente sul materiale pubblicitario e sulla spinta esercitata sulle consumatrici donne verso il successo, la bellezza e lo shopping. Nel quale trovare il senso della vita”.
Prof. Ole Lislerud

http://www.heyerdahllislerudexhibition.com

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In rappresentanza del Comune è presente l’assessore Marisa Castiglia

La Schola Regina Pacis di Scorzoletta (PV) riceve il 3° premio

La Corale Edi Toni di S. Vito di Narni riceve il 2° premio

Il Coro Santa Rughe di Orosei (NU) riceve il 1° premio

… e anche il Premio del Presidente Onorario Mons. Giuseppe Liberto

Coro Mnemosyne (Genova)

Coro Santa Rughe (Orosei – NU)

Corale Santa Cecilia (Maderno sul Garda – BS)

Coro Vestre Aker Dusjlag (Oslo – Norvegia)

La foto di gruppo all’ingresso della Chiesa del Cuore Immacolato di Maria

Il Concerto

don Danilo Galliani, don Liberto, Massimiliano Damerini, Karin Selva

Corale S. Cecilia (Maderno s/Garda – BS)

Coro Concentus Mater Misericordiae (Savona)

Coro Mnemosyne (Genova)

Gruppo Vocale Tiglietese (Tiglieto – GE)

Coro S. Paolo Apostolo (Torino)

Coro Santa Rughe (Orosei – NU)

Schola Regina Pacis (Scorzoletta – PV)

Schola Mons. Trofello (Camogli – GE)

Corale Edi Toni (S. Vito di Narni – TR)

Coro Vestre Aker Dusjlag (Oslo – Norvegia)

fino a sab 12 novembre 2011 (domenica 6 novembre riposo)
Sala Mercato ore 21
Teatro dell’Archivolto / Teatro Stabile di Genova

“Tinello italiano” di Francesco Tullio Altan

regia e drammaturgia Giorgio Gallione
con Melania Genna, Simona Guarino, Massimo Mesciulam, Rosanna Naddeo, Mauro Pirovano, Giorgio Scaramuzzino, Sarah Pesca, Vito Saccinto, Beatrice Schiros
scene e costumi Guido Fiorato
musiche Paolo Silvestri
luci Aldo Mantovani
foto Bepi Caroli

Altan in palcoscenico. Per far sorridere e anche un po’ deridere, nei modi nevrotici, illuminati e acutamente contemporanei che caratterizzano il lavoro del geniale disegnatore.

“Tragedie in due battute per nove attori in uno spumeggiante cocktail al veleno”.
Silvana Zanovello, Secolo XIX

“Lo spettacolo, recitato e cantato, si snoda con scioltezza, grazie alla regia di Giorgio Gallione e alla bravura degli attori. Risate a getto continuo da parte del pubblico”.
Clara Rubbi, Corriere Mercantile

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lunedì 7 novembre 2011
La Feltrinelli – Genova ore 18
ingresso libero

“Le vignette d’Italia dell’Archivolto”
incontro con Giorgio Gallione
introduce Donatella Alfonso

Il nostro tempo e il nostro paese raccontati con lucida ironia attraverso una stagione teatrale che esplora l’opera di artisti non allineati, a partire dal debutto di “Tinello italiano”, spettacolo tratto dalle vignette di satira sociale e politica di Altan, per arrivare a Giorgio Gaber, Pier Paolo Pasolini e Michele Serra. Questo il tema dell’incontro con Giorgio Gallione, direttore artistico dell’Archivolto, alla Feltrinelli (Via Ceccardi 16 Genova) lunedì 7 novembre alle ore 18. Introduce la giornalista Donatella Alfonso.

in collaborazione con la Feltrinelli Genova

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domenica 6 novembre 2011
Sala Gustavo Modena ore 21
ingresso a offerta libera

Comunità San Benedetto al Porto
presenta
“A forza di essere vento” – Genova con gli occhi di Faber

musiche e letture per coro e orchestra sui temi di Faber
un progetto di Giuseppe Tirelli
regia di Claudio De Maglio
con Don Andrea Gallo
e Don Pierluigi Di Piazza

“Fabrizio è la colonna sonora della nostra piccola comunità”. Con queste parole Don Andrea Gallo ama spesso iniziare il ricordo della sua amicizia con Faber. Da qui e dall’incontro con il Coro “Le colonne” di Udine, diretto dal maestro Giuseppe Tirelli, nasce l’omaggio alla figura di Fabrizio de Andrè. Una serata speciale, un percorso tra parole e musica, musiche e letture per coro e orchestra sui temi di Faber.

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Promozione speciale per gli abbonati Archivolto
biglietto ridotto presentando l’abbonamento presso la cassa del cinema

da venerdì 4 novembre al Cinema Corallo
Via Innocenzo IV Genova

“Pina
dance, dance, otherwise we are lost”
un film di Wim Wenders per Pina Bausch in 3 D

Nei loro vent’anni di amicizia, Wim Wenders e Pina Bausch non hanno mai abbandonato l’idea di fare un film insieme sulla danza. Ma solo oggi, grazie alle nuove possibilità offerte dalla tecnologia digitale 3D, Wenders ha avuto gli strumenti estetici per portare sul grande schermo la plasticità e le emozioni dello straordinario e innovativo teatro-danza della Bausch, accompagnando lo spettatore in un sensuale viaggio di scoperta.

in collaborazione con Circuito Cinema Genova

Aperta al pubblico la prova ante generale di “Campanello” per devolvere l’incasso delle offerte libere agli alluvionati del Levante Ligure.

Anche la Fondazione Teatro Carlo Felice è sensibile alla calamità naturale che ha colpito il Levante Ligure e prevede di devolvere l’intero importo delle offerte del pubblico della prova ante generale, eccezionalmente aperta, de “Il Campanello” di Gaetano Donizetti prevista mercoledì 9 novembre alle ore 20.30.
I biglietti gratuiti saranno messi in distribuzione, fino ad esaurimento, presso la biglietteria serale del Teatro Carlo Felice, aperta eccezionalmente per l’occasione da venerdì 4 fino a mercoledì 9 novembre secondo i consueti orari ( dal martedì al venerdì dalle ore 13.00 alle ore 17.00 , il sabato dalle ore 11.00 alle ore 16.00 – chiusa domenica e lunedì) dove sarà possibile devolvere la propria offerta libera.

clicca qui per scaricare il programma della stagione 2011-2012

TEATRO DUSE

ORE 18.00

LE MAFIE E LA NOSTRA STORIA

In occasione dell’allestimento di “Per non morire di mafia” al Teatro Duse

clicca qui per scaricare la presentazione dello spettacolo

Intervengono

PIETRO GRASSO

Procuratore nazionale antimafia

SEBASTIANO LO MONACO

Protagonista di “Per non morire di mafia”

MARGHERITA RUBINO

Coautrice della riduzione drammaturgica di “Per non morire di mafia”